Sunday, November 29, 2009

Tips de la vida

Hace tiempo que me anda rondando por la cabeza la idea de que es hora de -otro- cambio. Cuando años atrás decidí que un trabajo a tiempo completo no es lo mejor para mí, fue una decisión incómoda, aunque no del todo difícil, En realidad no tenía opción porque ya había agotado todas las posibilidades. Había sido maestra, periodista, profesora, editora, traductora... ya no recuerdo si fui algo más. Siempre se me ha hecho muy fácil aprender cosas nuevas. Me basta con sentarme al lado de alguien, o leer algo, o unas instrucciones "por encima". Es fácil hacer, lo que es difícil es decidir qué hacer. Siempre estoy haciendo algo. Siempre tengo el tiempo ocupado, la agenda llena. Porque es muy fácil hacer, pero es muy difícil decidir lo que no voy a hacer, o incluso lo que quiero hacer.

Ahora estoy llegando un punto en que siento que tengo que decidir. Seguir decidiendo, y arriesgarme al próximo paso. Como siempre, la vida me la está poniendo fácil. Resulta que este mes, cuando fue hora de empezar a trabajar en mi trabajo normal de 4 horas a la semana más o menos (1 hora al día) en un after school program, me informaron que sólo sería un día a la semana de aquí a enero. La verdad es que muy por dentro, y sin decírselo a nadie, quizás sólo a Raquel que es la única que oye estas cosas sin espantarse demasiado, yo estaba deseando no tener que volver al trabajo. Me gusta el trabajo, me pagan muy bien, y estoy encariñada con los niños que son mis estudiantes, pero la verdad es que a la hora en que estoy empacando para irme es cuando todo empieza a fluir en el estudio. Por otra parte los mosaicos me han estado ocupando todo el tiempo, lo que no me ha permitido crear una serie nueva de pituras ni otro cuerpo de trabajo que me ayude a crecer y evolucionar como artista. Para completar, al trabajar en el after-school 1 solo día a la semana, el trabajo ha perdido el encanto que tenía pues ya no se puede contar con el tiempo para ayudar a los niños a crecer en su propio trabajo. Recientemente hubo una reunión que me dio a entender que eso de los cuatro días es algo del pasado, si es que mi instinto no me engaña. Entre el trabajo que he estado realizando para el head start y el after school, y las otras cosas que me encargan por ahí y por allá, L.I.F.E., alguno que otro taller... no he hecho nada nuevo desde que terminé el libro de Magdalena. Y cuando no hago algo nuevo, me siento atrapada como un ratón en una ratonera.

Y para seguir en la onda sincera, ser madre toma mucho tiempo y no me apetece ser mediocre en ese ámbito. Dedico la tarde entera, desde las 6 a las 11 de la noche a hacer todas las cosas que requiere esa profesión. No me puedo levantar muy temprano porque me duermo tarde y mi cuerpo, lamentablemente, a veces no responde como yo quisiera. Así que tengo entre las 10 y las 3 si me disciplino, y ese es el tiempo que paso haciendo mosaicos y otras cosas del business. Necesito reclamar mi tiempo para crear.

Claro, me siento atrapada en estos momentos porque llevo desde septiembre atrapada con las cosas del headstart, pero no he mencionado que cuando acabe, tengo que hacer dos paneles de mosaico adicionales, otros 4 meses o más. Hmmm. ¿Cómo lo hago? Voy a explotar o a dañar lo que he ido logrando en los últimos años? Se me han estado olvidando cosas: llego a trabajar por la tarde en vez de la mañana, o recuerdo dos días después que tenía que dar una clase, o llego un día antes. ¡Y no tengo dinero para secretaria!

Aunque tengo la posibilidad de seguir con lo de los mosaicos, continuar creando programas para escuelas o cosas así, lo que realmente deseo en este momento es tener el tiempo libre para terminar proyectos, pintar una serie, escribir un libro (jaja, qué fácil suena), y trazar un plan para la próxima década. Sí, el mes que viene cumplo 40...
No sé si se trata de la edad o de qué, pero tengo esta urgencia de no hacer nada para poder hacerlo todo, todo lo que he tenido ganas de hacer por un buen tiempo. Y cómo es eso de que me reducen las horas de trabajo. ¿Será que Mr. Soto puede vivir sin sus mosaicos por un rato más? ¿Puedo vivir sin dinero y a la vez mantener el espíritu liberado? ¿Qué podría salir de esa oportunidad si me la diera? ¿Sería el paso que tengo que dar para conseguir que mi trabajo vuele más alto? ¿Será que la vida me está indicando que no hay nada que decidir?

Friday, November 27, 2009

No te he abandonado, amado blog

No te he abandonado,
te lo juro,
pienso en ti sin pensar,
te mando desde lejos mis recuerdos,
mis ambiciones de verte florecer
otra vez como en los viejos tiempos,
tú y yo enredados, tan intensos,
con tus letras sinceras de siempre,
regalándome tu rosa vivo.

Volveré blog, ya casi vuelvo.
Déjame solamente
vencer a la vida.
***

I haven't abandoned you,
I swear,
I think of you without thinking,
I send you my memories from far away,
My ambition of seeing you flourish
Again, like the old times,
You and I entwined, so intense,
With your usual sincere letters,
Giving me your lively pink.

I'll be back blog, I'm almost back.
Just let me
Prevail upon life.

Friday, November 13, 2009

Georgia O'Keeffe: En el desierto de las vulvas

Para muchos, Georgia O'Keeffe es "la pintora esa que hacía vulvas". Es lo que todo el mundo ve en la pintura de esta artista americana del siglo 20, conocida por sus pinturas de flores, huesos y desiertos del sudoeste de Estados Unidos. Sin embargo, Georgia O'Keeffe pintaba otras cosas también, entre ellas abstracciones. El Whitney Museum of American Art tiene en estos momentos una exhibición de las obras abstractas de Georgia O'Keeffe y el otro día recogí uno de esos periódicos gratis que dan en las tiendas de arte a ver de qué me enteraba. Siempre lo pienso antes de recogerlos porque no quiero contribuir más a la basura del mundo y quizás haya otra persona que le pueda dar más uso que yo, pero esta vez me iba a viajar en tren por 45 minutos, así que me lo llevé. En él había un "review" de la exhibición que empezaba muy positivo y poético y luego se convertía en una crítica muy clichosa de las obras abstractas de Georgia O'Keeffe. Deberían prohibir a la gente escribir "bad reviews". Bueno, no los deberían prohibir en realidad, pero la verdad es que son una pérdida de tiempo y energía. "Si no tienes nada bueno que decir..." En fin, leí una crítica tan mala de la exhibición en el Whitney, que me dejó con tanto malestar que decidí ir a verla.

El año pasado (¿o hace dos?) leí la biografía de Georgia O'Keeffe, y como la mayoría de las vidas de los artistas, me pareció facinante. En los 90 había ido a ver una exhibición de sus obras en el MET y me había gustado mucho. Claro, a todo el mundo le gustan las flores y a mí también, pero lo que más me gusta es la aplicación del color, suave y sin ínfulas de grandeza, pero con resultados que dejan al espectador con una sensación de deleite y paz que no te deja ningún otro artista americano del siglo 20. Lo más importante es que, aún en sus obras más oscuras, siempre hay colores puros y luz en alguna parte. Esa luz no es sólo la luz en términos de valores claros y oscuros, sino literalmente un punto o área que, al menos para mí, representa una luz salvadora de la oscuridad.

Pues hoy fui a ver si el tipo del artículo tenía razón o no. La acusaba de usar la abstracción para hacer pintura decorativa, en vez de ser vanguardista y usar la abstracción para innovar. "Decorativa" es uno de los peores insultos que se le pueden hacer a la obra de un artista, al menos aquí en NY. Y aunque es cierto que una obra de arte no tiene que combinar con el sofá de la casa, el hecho de que algo dé placer visual no debería automáticamente descalificarlo de también tener algo que ofrecer como obra de arte. Lo que ví, en mi opinión califica como ambas: belleza y arte. Los colores son brillantes y puros, y hasta en el negro y gris se pueden ver colores. Las formas son fluidas y nos llevan de paseo alrededor de la pintura, transformándose una y otra vez con color, valor, y línea. Tal vez el peor problema de Georgia O'Keeffe haya sido que le haya gustado a tanta gente a la vez, lo cual ya se ve mal en los ojos de los auto promulgados dueños del arte AKA críticos. No lo sé, yo no soy crítica y aspiro a cada día serlo menos.

En el artículo, el autor también la acusaba de usar pintar vulvas y vaginas para llamar la atención (o algo así, ya boté el artículo y no puedo citarlo). Pobre Georgia, y ella que odiaba exhibir sus pinturas precisamente porque los críticos se empeñaban en ver sólo eso en su pintura e ignoraban/no veían el resto. Le daba tanta vergüenza ver sus obras expuestas que cada vez que exhibía le daba un "patatú", a veces de hospital y todo. Lamento decir que la entiendo. A veces lo que uno pinta (o escribe) está tan fuera de las manos, que hay que ponerse una máscara o reírse de sí mismo cuando es hora de que la gente lo vea. A veces no eres tú, sino algún espíritu, o EL ESPIRITU, que te va guiando la mano y el corazón hasta que te preguntas ¿y eso lo hice yo? Otras veces no, claro, especialmente cuando te comisionan algo. Es por eso que no es raro que muchas veces los artistas no puedan cumplir con comisiones (y se gasten el dinero por adelantado). Requiere mucha disciplina crear cuando no te están guiando o dictando. Cuando las dos cosas se unen, es el éxtasis. Cuando tienes que trabajar sola, sin la ayudita divina, es como trabajar por el sueldo mínimo. Algo te ganas... pero no queda para viajar a lugares nuevos.

Yo creo que Georgia O'Keeffe fue realmente excepcional. También tenía un esposo que la impulsaba (con sus conexiones y también dinero) y la admiraba, y eso ayuda. Pero ella pudo seguir siendo maestra y no haber tenido que comer 1/2 sopa de cebolla (la otra mitad para Stieglitz, así de pelados estaban en un tiempo) o haberle pedido a la gente que venía a desayunar a su casa que trajeran su propio huevo... Sin embargo decidió ser pintora, se hizo millonaria, y vivió hasta los noventipico de años en su Nuevo México adorado, pintando hasta el final. Era orgullosa, engreida, y muchas otras cosas malas, pero poseía un amor intenso por la naturaleza y una dedicación de monja a su arte. Sus obras, más que vulvas, contienen su adoración por la naturaleza, el color, el espacio, y el simple gozo de hacer lo que se vino a hacer en este mundo. Y en todo caso, la naturaleza también creó las vulvas, lugares tan placenteros como la vista de un rojo atardecer en el desierto.


Tuesday, November 10, 2009

Malísimo

Ok, una de mis pesadillas se acaba de hacer realidad...

Ayer olvidé ir a trabajar. En serio. Acabo de recordar que ayer tenía que ir a trabajar. ¿Es que me estoy volviendo loca? ¿Es que necesito vacaciones? ¿Es que "algo" me está diciendo algo?

Estaba sufriendo porque mañana tenía que ir a trabajar, pensando en que se me cortaría el día en dos y no podría terminar el mosaico, una vez más... cuando me acordé de que mañana no hay clases, lo que me recordó que me movieron el día de trabajo a lunes, lo que me hizo caer en cuenta de que ya era martes, lo que me dejó saber, sin lugar a dudas, que no había trabajado ayer, lunes, el día que me habían dicho que fuera a trabajar.

Lo más que siento es haber decepcionado a mis estudiantes. Lo más que temo es que algo esté mal en mi cabeza. Lo único que sé es que mañana no tengo que ir a trabajar.

Let Me Down Easy

When I get invited to see a play, I dread it. It's not that I dislike theater. As an art, I love it. But I have felt so disengaged from the performing arts lately. Performance is no my thing. Happenings are not my thing. Musicals are not my thing. And amateur performances are not my thing. I am a tough critic of theater as I either love it or hate it. This is one of those arts I can only feel or not feel.

And now I am going to say something I didn't think I would say when I got invited to see Anna Deavere Smith's Let Me Down Easy: It is the most mentally engaging, and moving play I have seen in the past three decades (I will be 40 in December, and I don't remember having seen much theater before the age of 10). The reason why I say this is because the woman is an Artist with Capital A.

Why? Because she was able to take us even beyond herself with her process, performance and theme, while at the same time being entertaining, making us laugh and cry, leaving memories of other people's lives so lively and clear that I feel I lived for a few minutes the death of the South African child whose death mother came to get her home safe, not without thanking her caretaker first. And the mother who warms the hands of her children inside her armpits. And I definitely do not want to meet Lance Armstrong in person. Anna's Lance tells me it is better to let him be.

What especially captivated me was the process by which she created this work of art. She interviewed people, chose the parts of the conversation that told their story, and impersonated them making us believe they were talking to us. At the end of the show, the stage was full of blazers and props, telling us about our untidy passage through life to reach death.

Not many people (who were not lovers, of course) have gotten my tears, and she did. And like, my nephew commented, [the only child in the audience, who wants to be an actor and performed Gaston to perfection in Beauty and the Beast, and this was Halloween day, too]: "I have to say that I don't know how she could memorize all those words, I have to give her that." Teen language: he loved it and, even better, understood it. Let me down Easy was a joy on all levels: for language, for learning and for art.

¿Vivir la vida?

A veces entiendo por qué la gente se retira del mundo. No es ese mi deseo, todavía, y no lo haría sin un plan de acción, un propósito, lo cual probablemente sería una contradicción pues la idea de retirarse del mundo es no estar en él.

En esos momentos en que entiendo por qué alguien puede decidir retirarse de la vida que conoce, y buscar una nueva y más vacía, es por que siento que tengo demasiado afuera y demasiado adentro. Y lo de afuera oprime lo de adentro.

¿Será posible llenarse de palabras? ¿Qué les pasa a las palabras cuando ya no tienen más espacio para llenar aquí dentro? ¿Se desbordan? ¿Se evaporan? ¿Se transmutan? ¿Pierden su vigor, su significado? ¿Se vuelven una melcocha?

Hoy mientras estaba en la medicina narrativa, esa mesa a la que nos sentamos 10 ó 12 personas a comentar temas que tienen que ver con la escritura y el cáncer, alguien comentó acerca de un libro que estamos leyendo en el que la autora/narradora temió morir sin que su novela se completara pues entonces los personajes nunca conocerían la vida. La muerte, ante una mesa de personas expertas en cáncer (expertas de experiencia vivida), nunca se escapa. Y la prengunta es tal vez más válida en este contexto en el que la muerte no es un concepto abstracto sino una conocida no muy grata, pero conocida.

Y la pregunta de la autora me hizo contestar un poco la mía propia: ¿cuál es la urgencia de saber a dónde van las palabras? No quiero morirme con ellas por dentro.

Es tan fácil vivir todos los días diciéndote "mañana será otro día" sin comenzar, sin completar. He completado algunas cosas, pero ¿y las que faltan?

No es que me vaya a morir pronto, o que no me vaya a morir pronto, es que todos los días son la oportunidad esperada y se van, todos los días.

He estado coqueteando con la idea de escuchar la voz —del espíritu, de la conciencia, del deseo— y desaparecer en el mismo lugar donde estoy, para hacer lo que tengo que hacer. ¿Con qué me quedaría? ¿Qué dejaría? ¿Acaso no soy irresponsable echándome tanto encima? ¿O es que no hago lo suficiente?

No lo sé. Sólo sé que espero más de mí. Que tiene que haber algo más que hacer, algo más que dar, algo más que crear. Y me pregunto si dando dejo de dar lo más importante.

Todo lo pienso en relación a la muerte, y en relación a la vida. Entre las dos estoy yo, y una me impulsa a vivir la otra. Me impulsa también a intentar definir lo que significa "vivir la vida", y si para ello hay que estar o no en el mundo.

Friday, November 06, 2009

Trabajo, trabajo

Tengo la meta de terminar los 12 mosaicos del East Harlem Head Start este mes. Por eso no me salen muchas palabras de los dedos. ¿Será que el cerebro sólo me funciona de una manera a la vez? Tengo demasiado que escribir, y no sé por donde empezar. Y todo es bueno.

Monday, October 26, 2009

A Sanskrit proverb for living in today

Look to this day,
For it is life,
The very life of life.
In its brief course lies all
The realities and verities of existence,
The bliss of growth,
The splendor of action,
The glory of power.
For yesterday is but a dream,
And tomorrow is only a vision.
But today, well lived,
Makes every yesterday a dream of happiness
And every tomorrow a vision of hope.
Look well, therefore, to this day.

Saturday, October 17, 2009

Take Care of Your Art...

"Take care of your art and it will always take care of you..."
Writer Nicholasa Mohr told me these words years ago, when I was just beginning to make art after many years of wandering in the editorial wastelands. Her words rang true and I held on to them. This morning I remembered them again.

I spent the whole day yesterday preparing a Power Point presentation about my "trajectory" as an artist. I place this word in quotations because it sounds so grand, I cannot quite own it yet. There's much to be done, and I feel I'm just starting, but as I was trying to build a map of my route, I realized that at least I have something to say and to show. I can even stand in front of the students I will be facing this coming week in La Crosse University in Wisconsin and actually have something to share with them. And this is possible because I have followed Nicholasa's advise as much as possible.

Yes, my art has been taking care of me. It takes care of me by allowing me to have enough money to live, and be happy while I earn it. I takes care of me by giving me a way to approach life, something to offer the world, a path that leads to discovery, passion, and often bliss. But it was not until I started taking care of my art that this began to happen.

I take care of my art by making it to the best of my ability, and trying to improve and see my own shortcomings every time I begin a new piece. I try to accept every opportunity to bring it out of my studio and into the world. I invest time and money in it. I nourish it through readings, trips, walks, conversations, writing. I have recognized it as my spiritual portal and also as the way itself.

Take care of your art and it will always take care of you. This has been the best piece of advice I ever got. Substitute the word "art" with talent, passion or vocation, and I'm pretty sure it will still work: because to take care of something is to have faith in it's growth. And faith the greatest magic in the universe.

Friday, October 16, 2009

How to Be an Artist (Or anything else you want to be)

Do your best, but don’t try to be the best. That takes too much effort and too much judgment.

Don’t complain. This too takes too much energy and does not solve anything.

Instead, dedicate time to your craft, dream or goal.

Listen to good advice, but don’t compromise your values or vision to follow it.

Cultivate your relationships, your tribe.

Make decisions. Listen to your instincts when you make them. If your body is saying “don’t go that way”, don’t. There is always another way to get there.

Be practical, but not so practical that you end up frustrated. Take risks!

Be grateful every day. If you don’t recognize what you already have, how can you use it to get to the next level?

Share your work with the world. Be aware that it is your contribution to humanity. In other words, be shameless!

Above all, do what you love and love what you do. That love will speak louder than any words.

On hope

Tuesday, October 13, 2009

Sacred Poetry Contest (Win an edition of handmade books of your poetry)


Sacred Poetry Contest
 
  

I would like to invite you to submit up to 5 poems of mystical theme by email to tanyaetorres@gmail.com to win an edition of 10 handmade books designed especially for you by me, artist Tanya Torres (visit www.tanyatorres.com to view my work and books). When you submit your poetry you allow your work to be published in L.I.F.E. (Life, Interiority, Faith, Eternity. You may view the electronic version at http://lifeartandletters.blogspot.com/), a free publication I create every week as a way to bring art and poetry to my community here in East Harlem, NYC. It is printed in photocopy and is very humble, but made with great love.  Poems need not be religious or follow any particular path, only the way of love and kindness.
 
I hope that YOU get inspired to write a poem and that you pass this on to a friend. ACEPTO POEMAS EN ESPAÑOL (and ANY other language as long as you send me a translation!) All work submitted remains the property of the writer and I only ask that you allow me to publish it in L.I.F.E. Deadline: December 20, 2009 (My birthday!) 
 
Here goes a simple poetry exercise to help you get inspired! Answer these questions, each answer is a verse of the poem:
1. Close your eyes, what do you see? (Begin with something concrete that represents an idea that is important for you) Yellow flowers grow enveloped in a veil of grey,
2. Use your senses to describe it. (Colors, smells, textures, sounds, taste) echoes of the wishes of love, surround with perfume their brief and immense breath,
3. How does it make you feel. Use a metaphor. They grow in me, as if my earth had given fruit,
4. What does it remind you of, where does it take you? I will not ask, whether their petals fall or stay, I know they will be gone, they are like any other, you or me.
5. Write a conclusion that makes the reader think about the ideas you are expressing or a question for the reader to answer.  But will their beauty revive their yellow hope among the gray? 
 
City Garden 
 
Yellow flowers
grow enveloped
in a veil of grey.

Echoes of the wishes of love of passersby,
they surround with perfume,
their brief and immense breath.
 
They grow in me,
as if my earth had given fruit.

I will not ask,
whether their petals 
fall or stay.
 
I know they will be gone,
they are like any other,
you or me.

But will their beauty
revive their yellow hope
among the gray? 
 
6. Keep it short, write more only if you need to. To get inspired you might also want to visit http://www.Poetry-Chaikhana.com, a website containing sacred poetry of all traditions and path.
 
 
 

Saturday, October 10, 2009

Quiero

Quiero tener una finca donde haya un río.
Que sea en las montañas del centro de Puerto Rico.
Que llueva mucho y haga frío de noche.
Que la tierra sea roja y las plantas verdes.
Que los coquíes nos vuelvan locos.
Quiero que haya mucho espacio y muchas camas.
También muchas hamacas.
Y frutas. Y frutos.
Tendré unos cuantos perros (¡los de Raquel!)
Quiero que haya un gran estudio y grandes personas.
Habrá lugar para mucha gente.
Desde ahí voy a crear sola y acompañada.
Voy a crear el mundo con la ayuda de la energía creadora del universo.
Y quien quiera entrar puede:
de día o de noche.

Va a tener acceso de silla de ruedas para que pueda llegar Jordi.
O tal vez haya que llegar en globo.

No sé cuándo, pero será.
Están todos invitados.

Que el silencio se rompa
sólo con risas y guitarras.

Friday, October 09, 2009

Pintura


My Photos - Facebook Exporter for iPhoto Photos

Photo 7 of 7|Back to Album|My Photos

¿Qué título le darías a esta pintura? What title would you give this painting?
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Alejandra Adriana Palos
Alejandra Adriana Palos
wow me encanta tanya..how about "abierta para recibir" o "paz en tus brasos"..I dont know im sure whatever you come up would be wonderful:)
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Carmen M Lopez
Carmen M Lopez
Amor y Misericordia infinita
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Carmen M Lopez
Carmen M Lopez
Bellisima , Bendiciones del cielo
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Carmen M Lopez
Carmen M Lopez
Paz en la tormenta
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Carmen M Lopez
Carmen M Lopez
LA NIñA DE TU OJOS..i
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Carmen M Lopez
Carmen M Lopez
CLAMOR AL SEñOR
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Carmen M Lopez
Carmen M Lopez
Espero...en tus brazos
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Carmen M Lopez
Carmen M Lopez
Nunca me abandones..
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Carmen M Lopez
Carmen M Lopez
Espero ganar....te quiero mucho Tanya
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Aurora Anaya-Cerda
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Norka Perez Lozada
Norka Perez Lozada
en tus brazos.
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Edgar Flores
Edgar Flores
Hoy Termina Mi Soledad...
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Ricardo León Peña-Villa
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Jannette Rodriguez
Jannette Rodriguez
Esta pintura me acuerda de la historia en la biblia de la mujer adultera cuando la querian apeedrear y Jesus les dijo "el que este libre de pecado que tire la primera piedra". Luego todos los que la acusaban recordaron sus pecados y se fueron. Jesus, luego le pregunto "Mujer, quienes son los que te acusan?" y ella miro a su alrededor y no vio a ... Read More
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Nildaliz Irizarry Cortes
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Mayra Sorondo
Mayra Sorondo
el auxilio, la compacion
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Veronica Duran
Veronica Duran
preambuli para hacer el amor!
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Carlos Lugo
Carlos Lugo
Jesús y la Magdalena
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Carlos Lugo
Carlos Lugo
Me encanto! Te felicito
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Rosa Cruz
Rosa Cruz
El amor puro y la paz
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Elisa Perea
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Yo Velazquez
Yo Velazquez
Com-Pasión
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Tanya Torres
Tanya Torres
Ustedes son lo m... Read More
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Jannette Rodriguez
Jannette Rodriguez
Anoche me acoste pensando en esta pintura y mi comentario y le cambie el titulo...jajaja...yo la llamaria "La Roca de mi Salvacion" de acuerdo a mi relato anteriormente expresado.
9 hours ago · Delete
Carlos Lugo
Carlos Lugo
Definitivamente me encanto! y sabes porque? porque se refleja el amor! Pienso que la mirada de jesus ofrece amor, esperanza, tranquilidad y la de la magdalena tambien amor, sociego y libertad. Sabes que te admiro mucho Tania! Sigue adelante que siempre este humilde servidor estara agradecido de Dios y sobretodo honrado de haberte conocido.
44 minutes ago · Delete


El silencio (Dedicado a la Papisa)

El silencio
sólo existe
en los recuerdos.
La vida y sus rumores
no se callan.
Pero buscamos dentro
el tibio olor de su certeza,
su caricia lenta y frágil,
su grito detenido en el tiempo,
su apacible y ordenada espera.

Los ruidos
con que corren los días
nunca interrumpen
su intensa honestidad.

Thursday, October 08, 2009

Ugly Exhibit ? 10/07/09 : Currents

Ugly Exhibit ? 10/07/09 : Currents

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El día aquel del hospital, estaba hablando con el cura que organizó esta exhibición. Resulta que hay otros artistas que creen lo mismo que yo... que el arte es una manera de rezar o comunicarse con Dios (pongan el nombre que más les guste, al fin y al cabo, hablamos de la fuerza creativa del Universo, del Amor, de la vida que germina en cada acto de la verdadera humanidad...)

Saturday, October 03, 2009

Mission

My mission
I realize
is to bring artistic creation
into people's lives
in the hope
of opening the door
to joy,
realization,
and love.

I do that
by sharing
my work,
techniques,
stories,
and most importantly,
myself.

(I could have just written a paragraph, but why not a poem para no predicar la moral en calzoncillos? Do not be afraid to write bad poetry! It helps if it is short!)

Thursday, October 01, 2009

Cositas Bonitas que hice en Arizona

1. Ver a mi querida Daisy.
2. Llevar a cabo mi Proyecto de la Paz en la escuela de Daisy. Cerca de 100 niños pintaron un pajarito de la paz en un pedacito de tela, "The Peace Badge".
3. Presentar mi libro Cuerpo de paz a un grupo de mujeres amigas de Daisy. Les leí el ensayo de María Magdalena...interesante experiencia... pero nadie se desmayó, menos mal.
4. Ir a Sedona con Daisy.
5. Escalar una piedra para llegar al vortex de energía masculina, ¡y falta que me hacía teniendo que enfrentarme al miedo de treparme por esas piedras!
6. Celebrar el cumpleaños de Daisy con su esposo Ricky y amigos en un bar, bailado.
7. Ver a Mima que vino a visitarme en casa de Daisy con una amiga, ¡y nos reímos mucho!
8. Quedarme en la cama antes de viajar (aunque fuera por sentirme un poco enferma.)
Sólo cositas bonitas,,, ¡el viaje con el chico perfumado que se me sentó al lado, que por poco me mata de la alergia, lo voy a borrar de la cinta!

Trabajos de ayer y hoy (Literalmente)

Me comisionaron unos mosaicos para un Day Care aquí en el Barrio. Estos son los diseños. Los hice entre ayer y hoy, pero me había pasado pensando en qué hacer durante meses. Siempre es igual, pienso, pienso, pienso, me siento mal por pensar tanto, pero en el fondo sé que cuando me siente a trabajar haré lo que tenga que hacer.

El primero es del tamaño de una puerta, o sea, un mural. Los otros miden 18 x 24 y la idea es hacerlos con los niños. Pienso que los armaré primero sobre tela y luego los dividiré como si fueran un rompecabezas, para que cada niño ponga una pieza. Van a llevar cositas bonitas como marbles, rhinestones, cosas brillantes, aún no sé bien, pero por ahí van.

¡Aquí están!